Der Weeknds Hit "Die for You" aus dem Jahr 2017 beginnt mit einem vertrauten Intro, aber dieses Mal hat die erste Strophe eine überraschende Wendung. Statt der Originalstimme des Sängers hören die Zuhörer:innen Michael Jacksons unverwechselbare Stimme.
Allerdings ist es nicht wirklich Jacksons Stimme, sondern eine maschinelle Simulation, die durch eine Technologie der künstlichen Intelligenz erzeugt wird.Die Musikindustrie setzt nach und nach auf künstliche Intelligenz und das zeigt sich in der Fülle von künstlich erstellten Covern auf beliebten Plattformen wie YouTube und TikTok.
Die Software covers.ai, die aus bestehenden Songs überzeugende Cover erstellen kann, hat eine lange Warteliste von eifrigen Nutzern. Außerdem können KI-gestützte Tools Instrumentalstücke aus geschriebenem Text generieren, Ausgangsbeats oder Inspirationen liefern und bei der Bearbeitung von Liedern helfen.
Der Aufstieg der KI in der Musikproduktion könnte schwerwiegende Folgen für die Branche haben, die schon jetzt damit zu kämpfen hat, die schiere Menge an Inhalten auf Plattformen wie Spotify, Apple Music und SoundCloud zu bewältigen. Während KI das Musik machen demokratisiert und neue Möglichkeiten für Hobbykünstler:innen eröffnet, schafft sie auch eine Flut von Inhalten, die mit menschlichen Kompositionen um die Aufmerksamkeit der Hörer:innen konkurrieren könnten.
Die Geschwindigkeit, der Umfang und die Personalisierungsmöglichkeiten der KI machen sie zu einem ernstzunehmenden Konkurrenten für menschliche Bemühungen, der in kurzer Zeit eine riesige Menge an Material produzieren kann.Trotz der potenziellen Vorteile wehrt sich die Musikindustrie gegen KI-generierte Inhalte.
Die Universal Music Group hat Spotify und Apple aufgefordert, KI-Tools daran zu hindern, Texte und Melodien aus den urheberrechtlich geschützten Liedern ihrer Künstler:innen auszulesen, und behauptet, dass KI-Musik den Markt verwässert und es schwieriger macht, Originale zu finden. Die Branche ist auch besorgt darüber, dass Maschinen aus den Liedern der Künstler:innen lernen und ihre Rechte auf Entlohnung für ihre Arbeit verletzen.
Zusätzlich zu den urheberrechtlichen Bedenken hat die schiere Menge an Musik auf Streaming-Plattformen dazu geführt, dass viele Lieder nie oder nur selten gespielt werden. Das wirft Fragen über die Qualität und die Umweltauswirkungen der Speicherung riesiger Bibliotheken mit ungehörten Titeln auf.
Auch wenn es für kleine Künstler:innen einfacher ist, ihre Musik auf Plattformen wie Spotify und Apple hochzuladen, besteht dennoch die Gefahr, dass Amateurinhalte den Markt überschwemmen und es für die Hörer:innen schwieriger machen, qualitativ hochwertige Kompositionen zu finden. Während sich die KI weiterentwickelt und immer ausgefeilter wird, muss sich die Musikindustrie mit diesen Herausforderungen auseinandersetzen und Wege finden, um die Vorteile der KI mit der Notwendigkeit, die Rechte der Künstler:innen zu schützen und die Qualität der Musik für die Hörer:innen sicherzustellen, in Einklang zu bringen.
Die aufkommende generative Technologie zeigt eine Tendenz zur Nachahmung. Google hat vor kurzem sein KI-Tool namens MusicLM vorgestellt, das Musik aus Textvorgaben erzeugen kann. Wenn du nach einer "Mischung aus Reggaeton und elektronischer Tanzmusik mit einem spacigen, weltfremden Sound" fragst, wird ein Clip erzeugt. Google hat das Tool jedoch nicht weit verbreitet, da nur etwa 1 % der erzeugten Musik mit bestehenden Aufnahmen übereinstimmte.
Der Aufstieg der KI-Musik könnte dazu führen, dass sich stimmungsbasierte Genres wie Ambient Piano oder Lo-Fi durchsetzen. Für Streaming-Anbieter könnte es sogar wirtschaftlicher sein, KI-generierte Musik für ihre Wiedergabelisten zu verwenden, als für Tantiemen zu bezahlen. Während die einen glauben, dass die KI zu schnell voranschreitet, sind andere der Meinung, dass sich die Menschen nicht schnell genug anpassen und die menschlichen Künstler:innen ohne den ihnen zustehenden Anteil in der Branche zurücklassen. Um diese Bedenken auszuräumen, ist es wichtig, eine klare Grenze zwischen Musik, die von Menschen gemacht wird, und Musik, die von KI produziert wird, zu ziehen. Es ist unfair, Musik als "gut" oder "schlecht" einzustufen, je nachdem, ob sie von Menschen oder von KI produziert wurde. Trotzdem möchten die Hörerinnen und Hörer wissen, was sie da hören.
Die KI hat das Potenzial, ein hervorragender Imitator zu werden, aber sie produziert vielleicht keine Musik, die bei den Hörern ankommt. Unsere Lieblingssongs wecken Emotionen oder spiegeln das aktuelle kulturelle Klima wider. In Zeiten des politischen Aufruhrs betreten sie sogar Neuland.
KI wird zwar eine wichtige Rolle bei der Erstellung, Aufnahme und Aufführung von Liedern spielen, aber wenn Musikstreamer zu viele KI-generierte Lieder präsentieren, könnte es für die Hörer:innen schwierig werden, eine Verbindung herzustellen.
